Mon but est à une côte-à-côte-à-côte en travers de forme du Canada de jour et enregistre artistiquement cette grande terre sans modification au 21 siècle. J'ai augmenté mes sources d'inspiration à de divers endroits au Québec et espère continuer à explorer plus de secteurs. Peu par le peu, j'espère réaliser une collection d'images qui continueront à dépeindre notre maison normale paisible. Je sais qu'elle existe. Avec toute notre technologie moderne, il est facile d'oublier notre raccordement vrai entre eux. Il est facile à obtenir rattrapé d'un mode de vie pensé pour être nécessaire pour l'existence. Peut-être les images que j'ai créées et continuerai à créer fournirai un moment du repos... un moment d'évasion.

Le contraste est ce qui définit une image. Pendant ces dernières années, mes peintures ont évolué avec le concept du contraste. Rien n'est plus important dans le développement d'une peinture que pour ajouter la lumière et les ombres qui existent naturellement. Les couches statiques et monotones de sous-peinture se développent avec l'addition de l'obscurité et s'allument. Ce contraste apporte le foyer et l'attention à la beauté du morceau. Si c'est la lumière dans le ciel, ou des réflexions sur l'eau, ou le dessous d'une feuille, aucun n'existe sans contraste de la peinture. Une peinture n'est jamais de finition jusqu'à l'équilibre parfait de léger et l'obscurité est réalisée.

Harmonie, tranquilité, sérénité, liberté

À une époque où nous sommes constamment encouragés à nous concentrer sur nous-mêmes et à faire de plus en plus grandes consommations dont les buts affichés sont de nous rendre heureux, j’aimerais proposer une perspective différente. Je suggère de remarquer davantage nos liens avec l’environnement, la terre, notre planète. Je pense à tout ce qui nous entoure, nous soutient, nous alimente et nous protège. Je pense aussi à la beauté qui réside dans la nature et je voudrais qu’elle soit appréciée et respectée davantage.

Des photos personnelles sont à l’origine de toutes mes peintures qui à leur tour représentent des endroits réels que j’interprète dans mon art. Jusqu’à maintenant, mes pièces illustrent la nature du Québec. J’aimerais éventuellement inclure la nature d’ailleurs au Canada.

La diversité et l’harmonie de la nature que je remarque en me promenant sur cette ferme abandonnée n’arrêtent pas de me fasciner. Personne n’a vécu sur cette ferme depuis environ 25 ans. Les fleurs sauvages y abondent. Dans les champs autrefois cultivés, les mauvaises herbes m’arrivent à la taille. Le chemin d’accès est envahi par la végétation et les branches du pommier s’écrasent vers le sol. Sur un côté, les roseaux couvrent le marécage, sur l’autre de grands pins s’érigent vers le ciel et empêchent toutes plantes de croître.

C’est la nature en liberté, sans entraves, indépendante, parfois désordonnée mais toujours belle et captivante. C’est la source de la paix que je ressens.

Du latex recyclé mêlé à des acryliques

Durant les dernières années, j’ai expérimenté avec différents styles et médiums. En cherchant l’effet esthétique désiré, je me sentais insatisfaite avec l’actuelle application de la peinture sur la toile. Je trouvais que ni les huiles et ni les acryliques me permettaient de “jouer” avec la peinture. Je me sentais restreinte dans mon art.

Un jour, à l’improviste, j’ai ajouté de la peinture latex de maison à une pièce expressionniste sur laquelle je travaillais. Cette peinture blanche était fluide et coulante. Elle rehaussait l’image que j’étais en train de créer et dominait les traits de pinceau préalables. Ce fut le coup de foudre.

J’ai commencé à incorporer cette peinture blanche dans d’autres pièces et éventuellement, j’ai essayé du latex d’autres couleurs. J’ai aussi découvert du latex recyclé qui s’annonce moins toxique donc meilleur pour l’environnement.

En même temps, j’évoluais dans mon style en passant de l’art expressionniste abstrait à l’art expressionniste ayant la nature comme composante. J’ai remarqué immédiatement que les couleurs les plus neutres du latex recyclé s’agençaient parfaitement à mes sujets.

Ce que j’aime le plus dans cette manière de peindre c’est l’application sur la toile. À cause de la viscosité de la peinture, elle peut s’appliquer par des traits rapides. Elle peut s’écouler ou elle peut être étalée. En ajoutant plusieurs couches, elle me permet d’achever l’état de désordre ou de sauvagerie que je recherche.

Le plus important c’est que cette forme de peinture me permet plus de liberté. Je peux désapprendre les règles déjà apprises et laisser couler ma créativité d’une manière plus appropriée.

Cependant, j’utilise des peintures acryliques aussi dans mes peintures. Cela est nécessaire pour inclure des couleurs plus brillantes. De plus, la couleur noir n’est pas disponible dans le latex recyclé. Je cherche donc à employer une peinture acrylique plus fluide pour le noir car je considère le noir comme un élément important de mes pièces.

Enfin, pour assurer la qualité de mes peintures, j’ajoute plusieurs couches de vernis. Cela prévient la dégradation de la pièce. Et je termine par une couple de couches d’un lustre protecteur UV contre la décoloration.

Dans l’ensemble, les matériaux que j’utilise sont importants dans le développement de mes peintures. Leur fluidité, leurs nuances et leur flexibilité dans l’élaboration de l’image me donnent une grande joie dans la création d’une peinture et m’aident à faire reculer les limites du médium. Je crois que les artistes doivent prendre des risques et faire de nouvelles tentatives. Pour moi, cela se passe avec mes matériaux. J’achève un certain équilibre en travaillant à mon art tout en étant consciente de l’environnement et du soin à prendre de la nature.

Désordre/chaos: confusion, désordre complet. Le vide existant avant la création.