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Mon but est à
une côte-à-côte-à-côte en travers de forme du Canada de jour et enregistre
artistiquement cette grande terre sans modification au 21
siècle. J'ai augmenté mes sources d'inspiration à de divers endroits au
Québec et espère continuer à explorer plus de secteurs.
Peu par le peu, j'espère réaliser une collection d'images qui
continueront à dépeindre notre maison normale paisible. Je sais qu'elle
existe. Avec toute notre technologie moderne, il est facile d'oublier notre
raccordement vrai entre eux. Il est facile à obtenir rattrapé d'un mode de
vie pensé pour être nécessaire pour l'existence.
Peut-être les images que j'ai créées et continuerai à créer
fournirai un moment du repos... un moment d'évasion. |
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Le contraste
est ce qui définit une image. Pendant ces dernières années, mes peintures ont
évolué avec le concept du contraste. Rien n'est plus important dans le développement
d'une peinture que pour ajouter la lumière et les ombres qui existent
naturellement. Les couches statiques et monotones de sous-peinture se
développent avec l'addition de l'obscurité et s'allument. Ce contraste
apporte le foyer et l'attention à la beauté du morceau. Si c'est la lumière
dans le ciel, ou des réflexions sur l'eau, ou
le dessous d'une feuille, aucun n'existe sans contraste de la
peinture. Une peinture n'est jamais de finition jusqu'à l'équilibre parfait
de léger et l'obscurité est réalisée. |
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Harmonie, tranquilité, sérénité, liberté |
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À une époque où nous
sommes constamment encouragés à nous concentrer sur nous-mêmes et à faire de
plus en plus grandes consommations dont les buts affichés sont de nous rendre
heureux, j’aimerais proposer une perspective différente. Je suggère de remarquer davantage nos liens
avec l’environnement, la terre, notre planète. Je pense à tout ce qui nous entoure, nous
soutient, nous alimente et nous protège.
Je pense aussi à la beauté qui réside dans la nature et je voudrais
qu’elle soit appréciée et respectée davantage. |
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Des photos personnelles sont à l’origine
de toutes mes peintures qui à leur tour représentent des endroits réels que
j’interprète dans mon art. Jusqu’à
maintenant, mes pièces illustrent la nature du Québec. J’aimerais éventuellement inclure la nature
d’ailleurs au Canada. |
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C’est la nature en liberté, sans entraves, indépendante, parfois
désordonnée mais toujours belle et captivante. C’est la source de la
paix que je ressens. |
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Du latex recyclé mêlé à des acryliques Durant les dernières
années, j’ai expérimenté avec différents styles et médiums. En cherchant l’effet esthétique désiré, je
me sentais insatisfaite avec l’actuelle application de la peinture sur la
toile. Je trouvais que ni les huiles
et ni les acryliques me permettaient de “jouer” avec la peinture. Je me sentais restreinte dans mon art. Un jour, à
l’improviste, j’ai ajouté de la peinture latex de maison à une pièce
expressionniste sur laquelle je travaillais.
Cette peinture blanche était fluide et coulante. Elle rehaussait l’image que j’étais en
train de créer et dominait les traits de pinceau préalables. Ce fut le coup de foudre.
En même
temps, j’évoluais dans mon style en passant de l’art expressionniste abstrait
à l’art expressionniste ayant la nature comme composante. J’ai remarqué immédiatement que les
couleurs les plus neutres du latex recyclé s’agençaient parfaitement à mes
sujets. Ce que j’aime
le plus dans cette manière de peindre c’est l’application sur la toile. À cause de la viscosité de la peinture,
elle peut s’appliquer par des traits rapides.
Elle peut s’écouler ou elle peut être
étalée. En ajoutant plusieurs couches,
elle me permet d’achever l’état de désordre ou de sauvagerie que je
recherche. Le plus
important c’est que cette forme de peinture me permet plus de liberté. Je peux désapprendre les règles déjà
apprises et laisser couler ma créativité d’une manière plus appropriée. Cependant,
j’utilise des peintures acryliques aussi dans mes peintures. Cela est nécessaire pour inclure des
couleurs plus brillantes. De plus, la
couleur noir n’est pas disponible dans le latex recyclé. Je cherche donc à employer une peinture
acrylique plus fluide pour le noir car je considère le noir comme un élément
important de mes pièces. Enfin, pour assurer
la qualité de mes peintures, j’ajoute plusieurs couches de vernis. Cela prévient la dégradation de la
pièce. Et je termine par une couple de
couches d’un lustre protecteur UV contre la décoloration. Dans
l’ensemble, les matériaux que j’utilise sont importants dans le développement
de mes peintures. Leur fluidité, leurs
nuances et leur flexibilité dans l’élaboration de l’image me donnent une grande joie dans la création d’une peinture
et m’aident à faire reculer les limites du médium. Je crois que les artistes doivent prendre
des risques et faire de nouvelles tentatives.
Pour moi, cela se passe avec mes matériaux. J’achève un certain équilibre en
travaillant à mon art tout en étant consciente de l’environnement et du soin
à prendre de la nature. |
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Désordre/chaos:
confusion, désordre complet. Le vide
existant avant la création. |
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